Es una tarde cenicienta y mústia,
Es una tarde cenicienta y mústia,
destartalada, como el alma mía;
y es esta vieja angustia
que habita mi usual hipocondría.
La causa de esta angustia no consigo
ni vagamente comprender siquiera;
pero recuerdo y, reconrdando, digo:
-Sí, yo era niño, y tú, mi compañera.
Y no es verdad, dolor, yo te conozco,
tú eres nostalgia de la vida buena
y soledad de corazón sombrío,
de barco sin naufragio y sin estrella.
Como perro olvidado que no tiene
huella ni olfato y yerra
por los caminos, sin camino, como
el niño que en la noche de una fiesta
se pierde entre el gentío
y el aire polvoriento y las candelas
chispeantes, atónito, y asombra
su corazón de músia y de pena,
así voy yo, borracho melacólico,
guitarrista lunático, poeta,
y pobre hombre en sueños,
siempre buscando a Dios entre la niebla.
Este poema de Antonio Machado pertence a su libro Soledades, Galerías y otros poemas. En concreto en el apartado Galerías.
Lo que nos transmite el autor con este poema es su tristeza, soledad, nostalgia y angustia de las cuales mira de encontrar el origen y las causas. El autor nos introduce en el poema explicandonos que esta angustia procede ya de su infantez y que conoce muy bien este dolor y nos lo describe con diversas metáforas. Luego se compara a si mismo con un perro y después con un humano bohémico que a pesar de las circunstancias sigue buscando la fe para encontrar el sentido de su vida.
El poema se estructura en dos partes. La primera comprime las dos primeras estofas en las cuales el autor nos situa en el problema y en las posibles causas. Y en la segunda parte, de la tercera a la última estrofa, nos explica las consequencias del problema y la situación en la que se encuentra.
El poema consta de seis estrofas con cuatro versos cada una, la mayoría de versos son endecasílabos y algun que otro heptasílabo.
Los recuersos o figuras retóricas que emplea el poeta son las comparaciones, metáforas y la adjetivación.
La conclusión que se puede extraer de este poema es la gran confusión y soledad que siente el poeta hacia la vida, quien al final del poema nos cuenta que es como un hombre bohémio que busca a ”Dios” quien representa la fe o quizá la esperanza y el sentido final de la vida.
Yo voy soñando caminos
Yo voy soñando caminos
de la tarde. ¡Las colinas
doradas, los verdes pinos,
las polvorientas encinas!…
¿Adónde el camino ira?
Yo voy cantando, viajero,
a lo largo del sendero…
- La tarde cayendo está -.
“En el corazón tenía
la espina de una pasión;
logre arrancármela un día;
ya no siento el corazón.”
Y todo el campo un momento
se queda, mudo y sombrío,
meditando. Suena el viento
en los alamos del río.
La tarde más se oscurece;
y el camino que serpea
y débilmente blanquea,
se enturbia y desaparece.
Mi cantar vuelve a plañir:
“Aguda espina dorada,
quién te volviera a sentir
en el corazón clavada.”
Este poema de Antonio Machado fue publicado en 1906 con el nombre de Ensueños en la revista Ateneo y pertence al libro Soledades, concretamente el poema X.
El tema del poema es el dolor que siente el autor. Nos introduce en el poema con un sueño con el cual el consigue evadirse de ese dolor que le esta haciendo sufrir. En ese sueño, nos describe el paisaje y los que puede ver y seguir. Nos cuenta que no sabe donde va el camino en el que esta yendo, asi que nos presenta una duda existencial que podria simbolizar su propia vida. También nos habla de un desamor que le ha dejado vacío por dentro y hace que nada tenga sentido. Pero de repente el camino desaparece y vuelve a sentir ese profundo dolor e inspira un deseo de volver a amar.
La métrica del poema se basa en la combinación de redondillas y cuartetas 8a8b8b8a 8a8b8a8b.
En cuanto a la estructura, podemos diferenciar claramente tres partes. La primera en la que el autor nos introduce en el sueño, en el que mira de evadirse. La segunda parte, que es la más extensa en comparación a las otras dos, es en la que nos describe lo que ve y lo que siente, su vacío interior y su dolor interno. Y por último en la tercera parte, el autor regresa a ese dolor que le esta perturbando tanto y nos expresa su deseo interior de volver a sentir esa espina amorosa en su corazón, ahora vacío.
Aunque el poeta no usa muchos recursos linguisticos o figuras retóricas, algunas de las que se pueden apreciar son algunos hipérbatons, un paralelismo y una interrogación retórica.
La conclusión que se puede extraer de este poema es que el autor siente un gran vacío interior que le duele y hace que le cueste seguir y le surjan dudas sobre el camino que puede simbolizar su vida.
He andado muchos caminos
He andado muchos caminos,
he abierto muchas veredas;
he navegado en cien mares,
y atracado en cien riberas.
En todas partes he visto
caravanas de tristeza,
soberbios y melancólicos
borrachos de sombra negra,
y pedantones al paño
que miran, callan, y piensan
que saben, porque no beben
el vino de las tabernas.
Mala gente que camina
y va apestando la tierra…
Y en todas partes he visto
gentes que danzan o juegan,
cuando pueden, y laboran
sus cuatro palmos de tierra.
Nunca, si llegan a un sitio,
preguntan a dónde llegan.
Cuando caminan, cabalgan
a lomos de mula vieja,
y no conocen la prisa
ni aun en los días de fiesta.
Donde hay vino, beben vino;
donde no hay vino, agua fresca.
Son buenas gentes que viven,
laboran, pasan y sueñan,
y en un día como tantos,
descansan bajo la tierra.
Este poema de es Antonio Machado, tiene por título He andado muchos caminos y pertenece al libro de Soledades, Galerías y otros poemas. Podríamos decir que el tema principal es todo aquello que ha visto el poeta y lo describe, concretamente la gente y los paisajes.
Yo diría que el poema se divide en dos partes, la primera ocupa las dos primeras estrofas, en las cuales se mencionan paisajes. Y la segunda se basaría en el resto del poema, haciendo una descripción más detallada de la gente que ha visto el poeta a lo largo de sus rutas.
También tenemos que destacar las figuras retóricas del poema:
Para empezar, en la primera estrofa nos encontramos con un paralelismo:
He andado muchos caminos,
he abierto muchas veredas;
he navegado en cien mares,
y atracado en cien riberas.
En la segunda estrofa tenemos una metáfora: Borrachos de sombra negra, podría referirse a aquellos hombres cuya vida está llena de tristeza, problemas y preocupaciones. Y también una sinestésia: Caravanas de tristeza.
Más adelante encontramos una enumeración: que miran, callan y piensan.
En el quinto verso encontramos una hipérbole: laboran sus cuatro palmos de tierra.
Por último, tenemos una paradoja en la última estrofa:
Son buenas gentes que viven,
laboran, pasan y sueñan,
y en un día como tantos,
descansan bajo la tierra.
Vemos que se hace una mención de los vivos, y de los muertos, además, mediante una metáfora: Descansan bajo la tierra.
El poema consta de ocho estrofas, cada una de ellas de cuatro versos, a excepción de la cuarta que tiene dos, por tanto, estaríamos hablando de siete cuartetos y un pareado.
En conclusión, Machado pudo escribir este poema con el fin de dar a conocer los sitios, y, sobretodo, las gentes que se encontró a lo largo de sus viajes y de su vida, tanto gente alegre y trabajadora como personas tristes y cabizbajas.
Aquí os dejo un vídeo en el que Joan Manuel Serrat canta estos versos que he comentado, los paisajes son de Soria:
